把握中国画笔墨形式语言的不断创新

文/杨景和

当前国内对中国画的形式语言有着相同的共识，中国画作品创作和文学作品本质上具有不同媒介和形成根本性的差异，同时，我们应从现代审美意识出发，开拓中国画构图的新思路，即以平面构成手法强化画面的整体感和视觉的冲击力。特别是近年来国家高层次的全国美术展览更能体现这方面的创作精神，所以还是着重把握三个方面的关系：

从作品的叙事与时间的认真对待。譬如蒋孟福的《白露。白鹭》作品注重时间的掌控。夜间一只白鹭站在电话线丝毛，近景是繁杂错乱的电话线圈交织在一起，增加了绘画难度，黑白灰处理鲜明，在画面的右眼处以红色图标上文字格外醒目，起到了叙事作用，此作把叙事与时间处理得当。

从作品叙事与描绘的认真对待。青年作者郭涛的《二月初惊见草芽》就是一幅典型的代表作。这幅作品把隆冬初放二月仅见一堆嫩芽藏着两只刺猬进行认真雕刻细化，大面积灰色留有空白法，远处白云间呈现大山脚下，达到了叙事与认真描绘高境界。

从作品叙事与构图的认真对待。再譬如金志钢的《游园逐梦》是一幅水墨写意力作。在构图上作者用心构思形成满构图样式，描绘的冬季人物聚集老屋南方环境，构图上密而透气，繁与简笔墨浓淡干湿笔触刀刀见痕。

从实践上讲，创作风格彰显中国气派。是否国展作品大家一眼便知，它的特点是尺度大、画面内容丰富、内涵意寓深刻、彰显风骨、视觉冲击力等，所以可以概括为“风格标致特出”，这种风格的创新亦有法度又破法度，最终表达了个人精神所在，创作出国展精品。

从创新角度上讲，国展作品的作者来自全国不同地域的“参赛者”，形容他们每个人恰似竞技场上“选拔赛”高手才有可能入选获奖的机会。参与全国五年一届大型国展是竞技场上的“英雄”，这样描述并不过分。对于创新有句“青出于蓝胜于蓝”之说，中国画从本质上讲，创新是在传承的基础上大胆地进行独特的构思，包括“洋为中用”在内的借鉴，将油画、版画、水彩等有营养地吸收，起到了承先启后的转化，纳入属于自己的艺术风格。这种创新手段不断提升国展中国画的新高度和新视野。

从方法技巧上讲国展作品中采取了拼接、变形、色彩、金箔等艺术手法。如变形也是作者目识心记的结果，通过写生对所表达内容的深刻理解，对着物像画出的一种对物的感觉，带有很强的主观意识和个人色彩所营造出来的变形形象。这种变形作品是作者达到了一定高度才能创作意境非凡的作品。总体上来讲，国展变形作品少见，多为写实的大众视野乐于接受的作品。

作者简介：杨景和，黑龙江七台河人，定居北京。毕业于文化部首届全国画院山水研修班、中国艺术研究院研究生院中国画院高研班。现为北京京华书画研究院副院长、书画理论研究室主任、中国国画家协会理事、中国画院研究员、国家一级美术师、黑龙江省美术家协会会员。

发表学术论文：

《当代工笔画女性题材的创作与复兴》（载《美术报》）；

《异军突起的中国岩彩画》入编中国美术学院《东方华彩2011中国岩彩画二十年发展论坛》大型文集；

《潘絜兹对中国工笔画发展的重要贡献》刊载于中国美术家协会、中国工笔画学会《春蚕颂---纪念潘絜兹先生文论集》；

《当下中国画教学培训与信息传播》荣获第三届国际书画艺术发展论坛优秀论文奖（最高奖）；

《第六届全国青年美展的工笔人物画点评》刊登于《中国书画报》。