为什么歌剧一定要用意大利语来表达（为什么很多人不懂却很痴迷）

歌剧艺术在中国被视作太高雅的艺术，高到绝对听不懂！真正能够欣赏和享受其中的人寥寥无几，在西方国家，今天也是如此的场面，年轻人都倾向于流行音乐了。意大利歌剧，是人类社会早期，约在十一世纪诞生的声音艺术的珍品，类似我们说的古董珍品，试问，有几个人懂古董？歌剧就是所有艺术类的王者，人类声音创造的艺术最高峰。

十一世纪后，意大利和欧洲人对歌剧的迷恋到什么层度，从国王到大臣，从贵妇人到底层马夫，花匠及普通百姓，歌剧艺术是他们生活中必需的精神粮食。

歌剧也被称为“咏叹调”，它首先必然是要用意大利语言来构成它的“词格”，由于意大利语言的元音发音关系，咏叹调如此动听，和意大利语言的元音是有绝对关系的。

意大利的咏叹调形成是在文艺复兴时期，约十一世纪。开始是有民间小调形式，慢慢才形成最后的歌唱艺术辉煌。这样艺术性启发和发展有好几百年的时间，直到十四世纪左右，咏叹调歌剧形式的艺术风格才被彻底定型，成为欧洲皇家级艺术最高地位的象征。

有记载的歌剧作曲家，太早的我们不是很熟悉，但是提起德国人，著名的作曲家，古钢琴家，乔治，弗里德里希，亨得尔就会有许多音乐人知道的。他是近代在歌剧音乐和舞台幕剧格式创造中排在几个之一的著名人物。

我们回到标题的主题:为什么歌剧一定要用意大利语来表达？这个问题问得非常好！也是许多音乐人时常会考虑的问题。但是可以通俗易懂的诠释这个问题的人真的还是不多，除了教歌剧的老师和学习意大利歌剧的学生。

可以成为一个模式定型并且流传千古的艺术，一定有许多必然的条件，歌声也一样。我们人的嗓音发声和语言的发声有密切的关系，也就是说你的母语（元音）决定了所有的声音发展，专业知识中叫（声线），我们不同国家地域民族人的发音声线都是不同的，决定了你在哪一方面的声音发展，取决于你的声线自然条件，美声唱法就是从咏叹调发展而来，但是不是“咏叹”！每个地域民族由于发声，发音（根音）不同，所以当一个不是意大利人去学习意大利“咏叹调”的时候，首先就必须了解意大利人的语言和发音，这个是非常困难的！

我们可以看到，今天在世界歌剧舞台上可以亮亮相的有我们中国几位中，年轻人的影子:魏松，廖昌永，戴玉强，黄英，迪里拜尔，张建一等等。这些中国的青年歌唱家能够夺得国际声乐舞台上的桂冠是非常非常不容易的！他们的母语是普通话，要“腔正字圆”的把意大利语歌唱得让意大利人服服帖帖要花多少的功夫啊！好比一个意大利人在我面前把京剧“空城计”唱得那么有板有眼，大家想想有多么的不容易啊！