向热爱写书的导演致敬。除了光影（文字本身也有令人钦佩的力量）

除了光影之外，很多导演也善于用文字来表达内心世界。与形象的强烈相比，文字更能代表导演个人内心的细腻和真诚。今天，我向大家推荐一些著名导演的书籍和作品，包括电影评论、自传、散文、小说等，让我们从另一个侧面了解一下光影大师的世界。

一。特吕弗《我生命中的电影》

特吕弗是电影史上法国新浪潮的领导者和最重要的导演之一。正如《纽约时报》所说，他就是“一位安静的革命者，以传统的方式拍摄最不传统的电影”。

这本书包括弗朗索瓦特吕弗亲自挑选的一些评论。特吕弗以他对电影的极大热情，写下了他对电影的独特见解，堪称一部电影的发展史。在这本书中，我们可以看到特吕弗是如何从一个尖锐的、甚至是一些刻薄的评论家转变为一个不遵守传统规则的成熟导演的。我们也可以认识到他和新浪潮一代对电影发展的巨大推动作用。

它从来不是一个思想流派或一个密切相关的小团体。这是一个重要的自发运动，并很快蔓延到其他地方的边界。我觉得我是它的一部分，这种感觉非常强烈；我也用文章来表达我希望它很快就会到来。这种希望是如此的温暖，1957年我可以用下面的话来表达自己天真，但我的真诚信念是：“在我看来，明天的电影甚至会比自传式小说更加个人化，它就像是一次忏悔，或者一本日记。年轻的电影人将用第一人称表达自己，会将他们的作品与自己身上曾经发生过的事联系在一起；那故事可能来自他们的初恋，或者最近一次的恋爱；或是有关他们的政治意识觉醒、一次旅行、生病、服兵役、婚姻、上次出门度假……这故事会让人喜欢，因为它真实而新颖……明天的电影会是一种爱的行动。”

2。英格玛·伯格曼《魔灯》

《魔灯》是世界电影巨擘英格玛伯格曼在作者完成《芬妮与亚历山大》拍摄并宣布结束电影生涯五年后写的唯一一本自传。和他的电影一样，这本书充满了生动的细节，揭示了强烈的内省。伍迪艾伦称为“天才之声”。

在这部“仅有的一部投入了自己全部文学抱负”作品中，伯格曼试图用严肃性来彻底解释他的创作来源和过程：童年、父母、宗教、戏剧、婚姻和工作。这是另一个现代的《忏悔录》。作者坦言自己的缺点、恐惧和愤怒，他对青春期纳粹的迷恋，他对性的痴迷，以及导演作品带来的特殊乐趣。当作者回顾自己的职业生涯时，二十世纪电影史上的一些最重要时刻一个接一个地重现。他与卓别林、葛丽泰嘉宝、卡拉扬、英格利伯格曼的接触，以及他对塔可费斯基、费里尼和其他同行工作的评论，在这期间不时闪耀。

这本反传统的自传在记忆中来回闪现，宛如一幅气势磅礴、技法精湛的马赛克画。它瓦解了年轻人从农村斯堪的纳维亚成长为艺术大师的过程，使读者能够近距离观察我们这个时代最伟大的灵魂。

我一直在读，常常不知道我在读什么。我认为我的阅读范围相当不错：陀思妥耶夫斯基（Dostoevsky）、托尔斯泰（Tolstoy）、巴尔扎克（Balzac）、笛福（Defoe）、斯威夫特（Swift）、福楼拜（Flaubert）、尼采（Nietzsche）和我最喜欢的斯特林福特。我变得无言以对，整天发抖，咬指甲。我对自己和生活的厌恶几乎让我喘不过气来。我驼背低头走路，整天挨骂。我对生活极为悲观，但奇怪的是，我从未怀疑过自己悲惨的生活。

三。小津安二郎《豆腐匠的哲学》

小津安二郎是日本中最具特征的控制器，其独特的样式称为“小津调”。1923年，小津安二郎作为助手进入电影业。十年后，他与《心血来潮》一起被评为《电影旬报》年度最佳影片。此后，《晚春》《麦秋》被列入200张日本电影名片，《彼岸花》《秋日和》《秋刀鱼之味》等名片获奖无数，其代表作《东京物语》在国际上享有盛誉。

他的作品总是从细节上观察人生的喜怒哀乐。通过省略和留白，观众可以体验生活的无奈或明朗，并始终坚持“电影以余味定输赢”的概念。小津安二郎的生活就像他的电影，回味无穷。

这是我面对镜头时的一句好话，我认为最根本的东西是通过它来深入思考，找回人类原来丰富的爱情……。战后，风俗、心理等所谓的战后派系可能与以前有所不同，但归根结底流淌的可能是人性的抽象，也就是人性的温情。我的念兹在兹是如何在屏幕上完美地表达这种温暖。泥泞中的莲花……土壤是真实的，莲花也是真实的。土壤是脏的，但莲花是干净和美丽的。但莲藕的根在土壤中……。我想我们可以通过描述土壤和莲藕来衬托荷花，也可以通过描述荷花来突出土壤和莲藕。战后的社会不干净，不混乱，不肮脏，这是我痛恨的，但这是现实。同时，也有谦虚、干净、绽放的生活，这也是现实。

四。黑泽明《蛤蟆的油》

在日本民间有一个故事：在深山里，有一种特殊的蟾蜍，它不仅外表更丑，而且比同一种蟾蜍的几条腿还要长。人们接住后，把它放在镜子前或玻璃盒子里。当蟾蜍看到他丑陋的外表时，他禁不住害怕油。这种油也是一种珍贵的民间药，用于治疗烧伤和烫伤。回顾过去的岁月，黑泽明赛尔夫形容自己是一只站在镜子前的蟾蜍，发现自己过去的种种烦恼，把自己吓坏了。这种油的结晶是《蛤蟆的油》。

从童年的软弱“夜哭郎”，到对绘画和电影的痴迷，最后到世界级的大导演，在这本书中黑泽明平静地面对自己的过往和谈论生活的感受和艺术的悲欢离合。

父亲警告我：“不要着急，也没有着急的必要。”他还说：

5个。胡迁《大裂》

胡波，化名胡迁，毕业于北京电影学院导演系。在2014，胡波开始在ONE和其他平台上发表他的短篇小说。2015年，他凭借短片《远隔的父亲》获得第五届金考拉电影节最佳导演奖；同年，他创作了一部小说《牛蛙》。2016年获世界华文第六届台湾电影小说奖一等奖。2017年10月12日，胡波上吊自杀，年仅29岁。2018年11月17日，他凭借最后一部作品《大象席地而坐》获得第55届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖，并凭借其作品《大象席地而坐》获得第55届台湾电影金马奖最佳电影奖。

顾名思义，这本书是一本伤痕累累的书。这15部中短篇小说中，每一部都有一个无人能回避的问题：“我们还要活（被伤害）多久？”

上帝会经常让你一无所有，给你一点甜蜜。这种甜蜜是你闭上眼睛的那一刻，这让你有很多东西错觉。他花了更多的时间认为他是小丑。他应该自己化妆，脸上厚厚的白色粉底，然后画一个夸张的脸红，踩在一个球上，比我们快，沿着这片无尽的荒原，从东向西跑球，从南向北跑。他一生中的每一刻、每一秒、每一秒，都必须深深地意识到自己是一个小丑站在球上的人，否则他将活不下去，他将不得不用汽油自焚，也不能烧一个毛发