同为诗词大家 纳兰性德和李白（谁的文学水平更高一点）
纳兰性德和李白相比，无疑李白的文学水平是要更高一点。
这是有真凭实据的，不是主观臆测。
从两人作品来说，李白是独立完成，纳兰有人润色
纳兰性德词写得非常好，这是一个不争的事实，但是可能很多人不知道他的词集是如何写成的，也不知道他的作品在当时处于什么样的地位。
我们就先来讲讲纳兰词的由来以及词坛地位。
当时的清初词坛分成三派：
第一个是以陈维崧为代表的“阳羡词派”。这一流派所继承的是苏辛词的风格，以“横绝”为特色。陈维崧是明末四公子之一陈贞慧的儿子，所以他的作品多多少少都带有一点锋利的味道。
第二个是以朱彝尊为代表的“浙西词派”。这是清初规模最大、影响最深的一个流派，他们标榜南宋词，尤为推崇张炎、姜夔等清空骚雅的词风，以至于出现了“家白石而户玉田”的文学风貌。
第三个才是以纳兰容若为代表的“京华词人群体”。这些人以纳兰性德为中心，形成了一个小团体，但因为中心人物的早夭，并没有形成流派。这个团体在纳兰逝世之后风流云散。
所以，这样一对比就能知道，在那个时代里，从文学的角度来说，纳兰性德在词这一途上其实底蕴最薄弱，他所造成影响力很大一部分是借助于其显贵的身份。
纳兰性德是纳兰明珠的儿子，纳兰明珠可是康熙朝炙手可热的权臣。
也就是说，以纳兰性德为中心的这一个团体，其实并没有一个非常明确的文学主张，他们的创作还停留在各自文采的施展上，这一点是要逊色于“阳羡词派”和“浙西词派”的。
而作为中心人物的纳兰性德并不是汉人，而是满清贵族，他对于汉语的掌控其实并不是特别好。
所以在作词的时候会出现一些在汉语语法上的瑕疵。
我们可以举个例子，在其著名的《浣溪沙》下阙是如此写的：
我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。
其中“知君”两个字如果按照汉语的语法和诗词理解来说，应该是“不知道”的意思，但是在这首词中，按照涵义来讲是作“知道”解。
这样的问题如今传世的《纳兰词》里比较少，但还是存在的，之所以造成这样的结果，是因为《纳兰词》经过了一些人的润色。
这些人是谁呢？是一些汉族文人。
因为种种原因，汉族文人在清初是比较受排挤的，而当时的满清贵族公子纳兰性德非常醉心汉族文化，主动结交了很多有才华的汉族文人，比如顾贞观，两人相交莫逆。
所以，纳兰词在写成的过程中，是经过了这些汉族文人的润色之后，才得以流传。
纳兰的词集叫做《饮水集》，就是其好友顾贞观所编写的。
而反观李白的作品，其创作难度要更高一点。这不得不提到“诗坛”的一次重大变革。
在唐代之前，几乎都是古体诗占有，五言七言杂言等诗歌非常兴盛。
这时候作诗很大程度上就是凭借才学，没有一定的积累，没有一定的天赋，是写不出来好诗的。
然而，自从沈约等人发现了汉语音韵有“四声”这一秘密之后，建立了一套较为完善的诗歌创作法则，利用的就是“平仄”等听觉观感。
这样一来，即使没有好的诗歌天赋，也没有太深积累的人，也可以创作出很多优秀的诗歌。
这就是“近体诗”为什么会如此兴盛的原因之一。
但是，李白在近体诗盛行的年代里，写出了很多让人惊艳的古风作品，这就很值得钦佩了。
所以，李白的成名不仅仅是因为其诗歌作品写得特别好，更是因为他将一种比主流文学更难的文体写得异常出色，此消彼长之下，李白的才华自然就会被人认可。
也就是说，当时的唐朝大部分人都在靠着技巧写诗，而李白却是完全凭借才华创作，这其中的差别不是一点半点。
从这一意义上来说，李白是要比纳兰更为优秀的诗歌作家。
从文学逻辑来讲，写诗的人普遍要高于写词的人
中国传统文学当中有一条非常明显的“鄙视链”，写诗文的人是看不起那些写“词”、“曲”、“通俗小说”等作品的人的。
为什么呢？因为传统文学里，唱主角的一直是“诗文”，所形成的传统叫做“言志”和“载道”。
也就是说，只有“诗文”是正经文人的代表作品，其他文体基本都是写着玩的。
写着玩的东西自然不能当真，而“词”也在其中。
虽然我们说“文体”没有高下之别，但当时的文学环境就是这样，久而久之就出现了“词”中充斥着大量的不能进入诗文领域的内容。
就像如果单独写男女爱情这一体裁，“诗文”肯定是不能写的，朱彝尊写了一首《风怀》，就被整个社会口诛笔伐，但是写了一部相同故事的词集《静志居琴趣》，评价很高。
所以，“词”这一文体其实是很俗的，创作也没有太多的讲究，甚至写点艳情都没有关系。
古人评价一个读书人的情志，是以“诗”为依据的，“词”乃小道，不作为评判读书人真实想法的作品，就连清朝那么严苛的文字狱都抓“诗文”犯禁的文人，而词不作为文字狱的依据。
而纳兰的词有很多都是这样的作品，悼亡、边塞等等都是具有一些通俗性，更倾向于个人的情感，而不是家国天下的情怀。
这从文体高低上就出现了差异，写诗的人要比写词的人更受社会尊敬，在文坛上的地位也更高。
而“词”的创作因为没有“诗”题材、情感倾向、结构严谨等等方面的限制，创作起来也更为容易。
如果去对比就可以发现一个现象，那就是“诗”一般都是一首诗讲一件事，抒发一种情感；而“词”很多都会充斥很多种情感和故事，这在结构上是比较散乱的。
从一首诗中我们可以读出“怀才不遇”、“借古讽今”等等情感，但基本不会同时出现；而分析“词”的时候就会出现并存的现象。
除此之外，“诗”的情感范围更大一些，家国天下等等皆可入诗，会衍生出很多不同的情绪；但是词这一文体有很大的局限性，找几部词集来看，分析来分析去无外乎就是那么几种情感。
造成这一现象的，是因为“词”需要具有通俗性，大众尤为喜爱这些比较常见的情感。像今天也是一样，野史杂闻、男女爱情等等都会更吸引人眼球一些。
而这些词里有一种风格是例外的，那就是“苏辛词”。
苏轼、辛弃疾等人，包括陆游等南宋等一些爱国诗人群体，他们在创作“词”的时候往往都是具有作诗的心态。
这也就导致了他们的“词”很正经，和“诗”具有了同等社会功用。
但是，这一流派自宋后就失传了，清初的阳羡词派虽然有所学习，但没有得到精髓，更别说以“婉约”为主的纳兰词了。
所以，从文学逻辑上来说，写诗的李白的文学水平也是要高于写词的纳兰性德。
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