唐朝“诗中有画”第一人 一首绝句20字有声有色（让苏轼赞不绝口）

作为唐朝著名的诗人，那么他的出名肯定不是因为他的出身，也不单单是因为他会写诗，而是他写的诗具有禅意，这也是为何古今千年而“诗佛”只其一人而已。将禅的性情和人生投射进他的诗中，就显得恬淡自然。

王维是个挺会过日子的人，三十一岁妻子过世后，他不再续娶，四十四岁那年，偶然买到一座房子——辋川别业。这房子位于蓝田，原本属于初唐诗人宋之问，王维将它买下来，经过翻修融入自己的喜好，把依花带水的大房子变成了一个远离俗世、亲近自然的清净之所，之后他就在这里半官半隐，和道友唱和作诗，浮舟往来，弹琴赋诗，创作了《辋川集》。这些诗的境界到了出神入化的地步，好似没有凡世的杂念与干扰，尽能赏得大自然的风流滋味。

我们一起来看看王维的几首诗，感受他的“诗中有画，画中有诗”的妙境。

竹里馆

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

这是《辋川集》二十首诗中的第十七首。竹里馆是辋川别业的美景之一，房屋周围有竹林，因此取名。篁，是竹林。诗人独坐在幽静的竹林里，抚弄琴弦，伴乐长歌。在这深山茂林里，人迹罕至，没有人知道诗人在做什么，只有那明月突然地跳出来，照亮了诗人的身影，仿佛是一位知音，倾听诗人的心曲。这首小诗历来受人推崇，它营造了一种超人世外的情景，诗人心灵澄澈，恬淡脱俗，引人羡慕。弹琴、长啸、月照，将动作、画面、音响有机结合，有声有色，诗中有画。

山中

荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。

苏东坡在《书摩诘蓝田烟雨图》中盛赞“味摩诘之诗，诗中有画”，就把这首《山中》当作例证。读完这短短二十个字，使人有一种在观赏一幅山水画卷的感受，这画，时而明艳协调，时而迷蒙弥漫。荆溪，水流的名字，源头在陕西蓝田县西南秦岭山中。

品这首诗，可以调动很多器官。有颜色的“白石”“红叶”“空翠”，暗藏颜色的“荆溪”“山路”，醒目而又和谐地搭配在一起，错落有致，富有情趣。这几个简单的词句，把山水画的框架勾勒出来了，点染出大自然的神气。接着写山路蜿蜒曲折，路旁的树木茂密极了。浓浓的绿色，投影在人的身上、衣服上，显出深暗色，像是人被淋湿了一样，但实际并没有下雨。一个“湿”字，浑身黏糊糊湿漉漉的、空气中雾蒙蒙的感觉也出来了，其实，是树木太浓密了，树叶太青绿啦。听，还有声音呢！

溪水流水叮咚，撞击着白石，奏出清脆的乐曲。

读完这些诗，是不是对王维“诗中有画”的美妙之处有所领会了呢？总体来说，王维受到儒家、佛家和禅学的三重影响，其中，又以禅宗影响最大，禅宗使诗里的境界含蓄、空灵或淡雅，加上他很懂艺术，比如音乐、绘画、书法，这些东西对他的诗歌很有帮助。艺术能够让他的诗特别富有表现力，有音律美、画面感，还有色彩美，同时增强空间感。艺术家对美是有特别的敏锐力的，写诗能在细微处取胜，能在整体上给诗歌一个完整妥当的意境。对于王维的“诗中有画”你是否有更好的见解呢？欢迎留言讨论。