分镜入门：28张动图（带你领略“镜头语言”的魅力）

媒介：

朋友们好，这期的主题是“动画的分镜艺术与镜头语言”。将从少许精美案例动手，说明分镜的根基观点、多见的运镜方法、镜头语言的赏析方法。目标是让观众能够更周全、更有品质的浏览动画，并赞助刚动漫平台的新人作者们蕴蓄堆积必备的底子常识。

分镜的五概略素：镜头编号、画面、行动、对话、时间。

差别的动画公司应用的分镜花样不尽相像，偶然会凭据应用习气而转变。好比京都动画、Gainax、吉卜力的分镜用纸就各不相像，但无论怎么变分镜的五概略素都是必不行少的。底下就来逐一注释一下这些要素的含意：

【Cut】镜头编号：

镜头是组成全部印象的根基单元。咱们一般把统一机位从首先到收场的画面成为单个镜头，也会针对这些镜头进行逐一编号。

为镜头编号有两个目标：其一，是为了利便导演下达指导，有益于进步交流的服从；其二是为了断定原画师的工作量，作为计较工资的根据。

一集动画往往分发给多名原画师配合实现的，根据镜头编号来分派详细的工作。同时，有了明白的镜头编号，也利便了收购和整顿原画，片尾的“演职职员名单”偶然候也因此每片面所负责的镜头发掘的挨次，作为排序根据的。

一般的TV动画，每集有300至400个镜头。有些相对高能的“战争回”大概还会更多，好比《Princess Principal》第五集共有477个镜头，这就意味着总作画数目将到达一般动画的1.5倍摆布。

固然，咱们还应该留意，每个镜头编号不必然代表完备的镜头。当碰到长镜头的情况，固然在表面上这组画面都属于统一个镜头，但是仍然要用镜头编号给盘据开来。

【Picture】画面：

“画面”是导演想经历镜头展现的内容，包括机位、上台人物、场景等消息。这是分镜中非常必不行少的片面，相配于整部动画的设计草图。

我以后要讲的大片面内容也是对于画面的，这里先简单说明一下分镜与layout（构图）和原画的干系吧。

Layout是根据分镜进一步断定人物与布景空间干系的表示图。要表现出“时间、地址、空气”。有的导演比方宫崎骏稀饭稀饭亲身绘制layout，也有像今敏这种干脆按Layout规范画分镜的鬼才导演，但是当今的合流做法是让原画师来绘制layout。Layout相配于线稿的实现品，务必将非常终画面的全部内容彻底展现。

咱们能够把layout看做分镜的细化，也是从分镜到原画的过渡阶段。以《千与千寻》为例，分镜、Layout与制品的干系一览无余。

别的再看《冰菓》的这个案例，这里表现的是分镜与原画的干系，一个镜头往往对应着多张原画，分镜没有须要画出过渡行动，只需对行动的偏向和幅度做出指导即可。

固然也有破例，好比在《夜樱四重奏》中，导演泽良辅为了让原画师更好的明白人物的行动，索性干脆以“草原画”的规范，根据环节行动一张不落的把分镜给画出来了。这是极为少见的情况，对分镜者的作画功底有非常高的请求。

【Action】行动：

这是用来说明行动的一栏，此中既有镜头、人物的物理行动。也会备注人物此时现在的心境，以及详细的情况、运镜方法等等分外指导。经历“行动”展现出阐扬出的镜头结果是本次叙述的重点，我将在以后的运镜方法片面详细说明。

这里要紧注释一下AC。这个指导的全称是“action cut”，当在分镜上发掘，就说明导演要偏重夸大两个镜头之间行动的陆续性。好比《魔女宅急便》第一幕的这个场景，第一个镜头女主向后伸手拿收音机，镜头转变以后，女主的行动是接着上一个行动陆续进行的。

有观众会问，把行动画陆续不是理所固然的吗，为何还要特地指导？看这张图，新居昭之等人就不吃这一套，他们不会拘泥于行动的陆续性，而是锐意追求一种跨越的观感。

【Dialog】对话

这个顾名思义，即是用来填写人物台词的一栏。情况音效和种种分外的音效偶然候也会在此栏进行备注。因此咱们看到某个处所音服从的分外奇妙，也有无妨在分镜上做出了指导。

比方《恋如雨止》的这个镜头，女主怒视对方的同时，背地的厨房传来了油锅里逆耳的杂音，从侧面描写了女主的心境。这里的布景音，即是需求在分镜中做出的指导。

【Sec】镜头连接时间

这一栏显露镜头的连接时间。当今相对盛行的写法是“秒+格数”，通常大概会写作“s+k”。日本TV动画一般都是根据每秒24帧的规格制作，因此分镜功课时，稀饭将秒拆分红24格，来进行精断定位。

TV动画往往对每集的总时长有非常严酷的大概束，进入“赞助商道谢”和“广告”以后，务必是30分钟，差一秒钟都不行。

所谓的镜头语言能够经历许多方面来表现，此中包括运镜方法、构图方法、符号手法。这里要紧说一下根基机位和多见的运镜方法。

根基机位（静态镜头）

1干系镜头。2、3 人物中景。4、5 片面干系镜头，过肩镜头。6、7 正反打镜头。8、9 骑轴镜头。

PAN

pan是非常遍及的运镜方法，也被称作“摇镜”，顾名思义即是镜头高低摆布的摇。

但是在动画中，PAN并非真的在“摇”，而是靠作画层与布景层的挪动来实现的。在这之下有许多分支，好比PAN UP、PAN DOWN 、Quick PAN、反转PAN、Follow PAN等等。

这个镜头即是PAN UP，实现的方法非常简单，即是将作画层与布景层整体下拉，来导致镜头向上行动的错觉。这种镜头多用于展现人物满身的时分，末了时常停顿在人物面部，以便引入后续的对话大概特写。在此底子长进行加快，就导致了Quick PAN Up，简写成QPU。

实在有的时分，为了让相对稳定的画面连结动感，也会应用小幅度的PAN UP大概PAN DOWN，一般一点讲即是为了省钱。这是TV动画的遍及做法，也是与实拍影视剧差别非常大的处所。戏院版动画大概是偏写实样式的动画，往往更倾向于削减此类镜头，追求更为天然的实拍结果。

反转PAN，这种运镜方法通常不会随意应用。由于它自带必然叙事结果，反转镜头往往用来相传不安、难受的负面情绪。

Follow PAN也称作跟拍，指的是录像机跟从物体挪动的拍摄手法。实现方法非常简单，作画层（人物）的地位连结不动，布景层向一侧做相对行动，就产生了跟拍结果。

另有一个点需求留意，咱们来看这个案例，这固然也是跟拍镜头，但并不是靠蓝图与布景相对行动导致视觉结果。动静布景属于作画领域，偶然也会用到3D，这种结果是“Pan”无法实现的，应该称为“Follow”。

宫崎骏在《魔女宅急便》的分镜密集特地注释过两者的差别，follow指的是录像机和被摄物同时挪动，而Follow PAN的录像机是固定不动的。

S.L

全称是Sliding，指的是作画层与布景层之间相对行动的指导。与“跟拍”的道理相对类似，用到了作画层的相对行动。好比这个案例中，作画层分红了三层，第一层向左挪动，而后面两层以差别的速率向右挪动，给人一种镜头在程度行动的错觉，

TU/TB

指的是镜头在差别景别之间腻滑转换，换句话说即是“镜头拉近、推远”。

恰好在这里简单说明一下“景别”，实在非常轻易明白，景别即是根据镜头远近辨别的，分为“蓝图”“全景”“中景”“近景”“特写”，这之间还能够陆续往下细分。

一般来说蓝图要紧用来表现四周情况；全景要把人物满身拍进入，要紧用来展现人物之间的地位干系；中景是膝盖以上的镜头；近景是人物胸部以上的镜头；特写针对人物身材，大概某些物体的片面。固然，现实应用中会有些变通的处所，应该凭据详细情况去剖析。

FIX

稳定镜头。指的是镜头地位固定，被摄物能够是静态，也能够是动静。稳定镜头占每集动画的多数时间。在分镜头剧本上发掘Fix的指导，是为了显露让行动中的镜头停下来。

偶然候会用彻底稳定的画面，会加倍有益于情愫的表白。非常闻名的要数《EVA》长达60秒的稳定镜头了，虽说本意是解大概经费，但是确凿也起到了展现人物心里纠结的叙事结果。

主观镜头

借鉴人物视角的镜头，有益于加强代入感。偶然也会行使主观镜头的分外性，来实现“越轴”的处分。（朋友们能够自行搜索“越轴”这个词，这里暂时先不睁开讲了）

以《鬼灭之刃》为例，这里先后发掘了两位脚色的主观镜头，第一次的目标是加强代入感；而第二个主观镜头，则是用来横跨本来人物的干系轴线。

广角镜头

广角镜头一般用于重要的场所之中。透视点不规则，导致视觉发散，从而产生不安感。

FI/FO

淡入淡出。多用于转场画面，为了让过渡更为天然。属于相对根基的转场手法，以后我会枚举少许更为高档的转场。

讲了这么多底子，终究该进来主题了，实在上头讲的分镜、运镜，都是为镜头语言服无的。

镜头语言能够明白为创作者想要干脆经历画面相传的意图，与构图、机位、摄影都有干系。镜头语言的品种许多，往往是多种方法的混用，能够大抵分类为以下几种：

1、构图类2、夸诞类3、符号、显露类。（包括蒙太奇）构图类：

还是干脆来看案例吧，首先是《我的芳华爱情物语公然有疑问》这个镜头进入了蓝图，将人物盘据开来。云云大面积的蓝图本人就具有必然的生产压制感的结果，阻断的空间也显露了人物干系发掘了隔膜。

《利兹与青鸟》的镜头构图也是云云，大批的蓝图收缩了人物空间，从细微的角落中相传出了一种苍茫与无助的情愫。别的这个构图另有一个绝妙之处，人物的地位恰好处于透视的“消散点”左近，也即是说固然人物占有的地位非常小，但观众的留意力必然会被景深和透视野指导到她的身上。

《超天然九人组》第9集的镜头非常奇怪，全都是接纳这种非平常的构图，横着、斜着、倒着，根基没有正直的镜头。这集是文本量非常大的一集，有趣构图既能有用迷惑观众的留意力，也自带必然的相传不安情绪的结果，为这一集如虎添翼。

《吹响吧上低音号》这个镜头是构图与显露方法的混用。表白的头脑也是不问可知，人物被从阴影中拉入了阳光之下，符号着她的正在逐步的洞开心扉。

夸诞类

“夸诞”是非常经常使用的镜头阐扬手法，珠子同样大的眼泪、从眼眶中“跳”出来的眼球、另有种种夸诞的颜艺都能够归为此类。

以上两个案例都是用夸诞来阐扬“人物跑得快”的镜头，第一个是靠的是被风阻力吹变形的面部来阐扬的，而第二个用了“追火车”和“撞穿墙”去阐扬速率，同时也表现出了人物孔殷的心境。

符号、显露类：

这类镜头语言往往都有非常大的解读余地，是漫评创作者们的非常爱。观众朋友们通常本人在旁观的过程当中，测试发掘镜头的符号性，也能让观影体验有着大幅度的晋升。

这个案例来自《恋如雨止》，男主角第一次正面回应了女主角的情绪，这里没有先将镜头给到面部，而是经历雨伞倒下的镜头进行过渡。用这种蕴藉的阐扬手法，来符号他们之间的干系更近了一步。

这是《中二病也要谈爱情》中的一个具有多重符号性的镜头。七宫脸上的这个心形贴纸，跟“邪王真眼”同样都是中二病时期的见证。这一幕产生在她爱情受挫以后，掉落的心形贴纸既符号着“爱情”无法挽回，也符号着她对于中二病这一“信心”的摆荡。

再好比《朝花夕誓》中的这个告辞的镜头，这个场景是美术监视东地和生亲身设计的，他也注释过本人的设计意图。拱桥和尖塔的倒影造成了一个钟表的形状，符号着让两人分开的器械是“时间”。段子中的离别一族寿命是400年以上，跟着时间的流逝，他们老是在接续地与珍视之人离别。

蒙太奇指的是将多个差别的镜头剪辑到一路，来表白原有镜头所不具有的叙事性的一种手法。也属于镜头语言的一种，在动画中也被频繁应用。比方在《吹响！上低音号》中，用粘在蛛网上的胡蝶来显露女主角没有退路、将要破釜沉舟处境。

细节不必然属于镜头语言：

适才提到的镜头语言中，有细节、有显露，但并非全部的细节之处都能够看成镜头语言。镜头语言夸大的是叙事性和导演意图，若两者都不具有，那就不属于镜头语言，充其量算是彩蛋。

好比千与千寻中的这个镜头。高速公路牌子上字的内容激励了许多解读，但是这个镜头现实上若不停息的话是非常难发掘牌子上的内容的。观众无法看清，又怎样去体味导演的意图呢。

每部动画都存在转场，一个先进的转场，不但能做到无缝跟尾也有必然的叙事性。多见的转场方法有以下几种：

1、行使行动镜头或动势转场。2、行使类似性成分转场。（形状、行动、颜色等）3、行使特写转场。4、行使空镜头（风景镜头）转场。5、用遮挡物转场。6、用声响转场。7、用台词转场8、行使人物视野转场。

1、2、3）《未闻诨名》这一集，短短十秒就用到了多种转场的方法。首先，用特写镜头和眼部的类似性，进行了一次转场。而后用了一次panup的镜头动势，这个方法也能够用来转场，但这一幕中并无如许用。

别的，花朵落下的镜头也行使了类似性，这同样是多见的转场方法。就算这时分人物抬首先，瞥见的是多年以前的女主角，我也并不会以为奇怪。

4）行使风景镜头转场。这类转场非常遍及，另有必然的展现四周情况、叮咛时间地址的“功效性”。

5）行使遮挡物转场。一般来说，用于转场的遮挡物与遮挡物之间，也应该有必然的类似性，如许会让场景转换的更为天然。好比这里的手机和邮箱都是血色的，这即是一种类似性。

6）行使声响转场。实在在前一个镜头中，哭声曾经响起非常久了，迷惑了观众的留意力，而且连接了一段时间后才转入下一个镜头。

7）台词转场。图中的两个脚色现实上是在两个彻底差别的处所。但两人的台词之间有陆续性，行使如许的陆续性，非常天然的就转换了场景。

8）用视野转场。这里所说的视野“第一人称”还是“第三人称”都适合，好比用人物远眺远方的主观镜头，去转换到远处的场景。还是经历人物的视野指导，转换至下一个镜头。上图的《东京教父》中，即是行使了“路人仰面”的视野指导，将场景转换到了楼上的广告牌。

别的，今敏的动画中有大批有创意、且密度极高的专场方法，对这方面感乐趣的观众，无妨再品味一下他的作品。

结语：

动画观赏能够着眼于许多方面，段子、底蕴、作画、配乐，每位观众的眷注点都邑有所差别。但是想要更深刻、更周全的评价一部作品，对于分镜的赏析是不能够免的。有望经历这篇文章，让更多的观众对分镜有一个根基的分解，并在往后浏览动画的时分，更够更好的感觉镜头语言的魅力。