不一样的烟火——崖柏禅意文案摆件的创意（设计和雕刻）

世界再吵杂

匠人的内心绝对是安静安定的

面对大自然赠予的素材

我得先成就它，它才有可能成就我

我知道手艺人往往意味着

固执、缓慢、少量、劳作

但是这些背后所隐含的是

专注、技艺

对完美的追求

所以我们宁愿这样，也必须这样，也一直这样

为什么

我们要保留我们最珍贵最引以为傲的

一辈子总是还得让一些善意执念推着往前

我们因此能愿意去听从内心的安排

专注做点东西

至少

对得起光阴岁月

其他的

就留给时间去说吧。

这是《致匠心》的洗练文字，在李宗盛的娓娓道来中，让我重新感受到那久违的初心。从小就很喜欢动手折腾，上树捉鸟、下河摸鱼，溪流抓螃蟹，荷塘钓鱼虾自不待言，做可控制方向和刹车的滑轮车，做弹枪弓箭，做陀螺和鞭子，做航模小舟，都是小时候最喜欢、最爱干的事情。上学后，和所有不一样的同龄人，干着同样的事情，读书识字，点卯上课。但课堂上，总是喜欢看一些传奇故事、武侠经典；之后，年岁渐长，家庭熏陶，又看了很多林林种种，古籍、字画、艺术史等等...再后来，就成了现在这个样子。

一直很羡慕传统武侠中的扫地僧、隐士高人一类的人物，云淡风轻，雁过无痕，几十年默默耕耘中，自成天地，那种沉默的张力，那种执着专注，让人难忘。而今倦勤所着迷的雕刻一行，同样需要沉静心神，专注坚持，不管是创意、设计，还是雕工细节，都需要一个人有向道之心。商业化的产品无法苛求太多，但至少做到专业；艺术化的作品则应该有自己的思考乃至灵魂，能够在不断创作中，形成自己一系的风格，这也是倦勤孜孜以求的目标。 希望在木友的天空呈现出颜色不一样的烟火...

言归正传，赏析下下面这件达摩禅意文案摆件。为什么叫文案摆件，因为这个的尺寸偏大一些，但又不到中型摆件的尺寸。很适合摆放在书案之上，平时静静随侍，愉悦时候可以托于掌中赏玩闻香。

这件材料是多年前采集自太行山脉高处的陈化老料，整个就是一个灰白色的油疙瘩，密度非常大，但在拖上悬崖顶部的时候，与山石擦刮，产生了一些擦伤，破坏了一点外皮肌理，这是设计中需要考虑的问题。这件材料肌理总体流畅舒展，最初考虑立起来做沉思罗汉，但相对宽度太宽，效果不会太理想，经过权衡，设计为达摩侧卧禅思，正好顺着肌理而为，更显流畅写意，得根雕之趣。擦伤部分雕刻处理为衣袍的自然纹路褶皱，巧妙自然。

这个角度可以看出，达摩整体顺着肌理线条，有一种动态感，有那种欲乘风归去的韵律感。而且末端陈化瘤花比较明显，更显别致。

从顶部可以看出，雕刻的部分，油性非常之大，真正千年崖柏的那种油润质感，而非水涩感。

作品打磨要注意保留肌理的触摸感觉，线条不能打磨太过，否则就不自然了。成品后作品形态稳沉大气，又有那种根雕的灵动，是一件比较满意的作品。

背后内凹附和人体衣袍的自然形态，也体现悬崖崖柏包裹石头生长的自然属性。

侧面可以看到，衣袍处理较好，有随风而动的感觉。

人物雕刻，面部神韵始终是瞩目的焦点，差一分则弱很多，一刀一流汗，一刀一泣血，每一分的改进，都是背后十年二十年寒暑部分的刀工磨砺。