郭培《中国文化艺术之觉醒》之国学新时代高峰对话
《国学新时代高峰对话》
之
《中国文化艺术之觉醒》
对话嘉宾：郭培~刘丰&高嗣
主持人：孙中兴
时间：2020.4.11 周六 晚 8：00-9：30
课件整理- 来源：华夏龙凤国学文化院
对话纲要
一）中国服装设计在国际舞台的发展之路。
二）中国传统文化对郭老师艺术创作灵感的启示。
三）东西方文化交流中的人文思考。
四）对哪个艺术主题元素印象最为深刻。
五）匠人精神在创作中的呈现。
中国文化艺术之觉醒
第一部分
高嗣：今天晚上有幸请来了郭培和刘丰在法国、美国和北京三地与大家进行对话。今天我们带来了很多重要有关中国文化艺术领域的问题，我代表大家向两位老师提问。
大家都非常关心，中国整个服装设计，随着国家蓬勃的发展，也得到了国际相应的尊重。在服装设计领域，请您从成长和海外发展的经历给大家做一个介绍。
郭培：感谢高院长。中国的时尚发展到现在将近三十年左右，对于时尚来说还是刚刚开始的阶段。可以说这三十多年来中国的时尚发展非常快。时尚对于欧洲来讲已经有上百年的历史，甚至很多品牌都超过了一百年。我们都知道的香奈尔、迪奥都接近百年。时尚对于国家来讲非常重要。大家一说到软实力，就会想到艺术、文化、历史、传统，其实时尚是软实力中更容易被大家接受和看到的。它不分阶层，也不分年龄阶段，甚至不分任何人的文化背景。是一个承上启下，能够承载文化历史，承载当代人民思想，当下的流行，以及人们价值观、世界观等等，都可以用时尚的语言去表达。
对于任何一个国家来说，时尚的发展也是该国家综合全面发展的体现。在中国，八十年代改革开放之后，同步开始了对美的关注，开始对美的追求。渐渐有了所谓的时尚初期。我是1982年学服装设计，那时候没有“时尚”这个词，对时装都是全新的认识，那时候只有服装。我应该是中国最早的服装设计师，那时候服装设计这个词都是全新的。那时候年龄大的长辈说“服装哪里需要设计”。回想起来，如果从八十年代初到今天还不到四十年。
我们都知道，时尚这个词大众皆知。在我们视野中出现不过二十多年不到三十年，短暂的时间下中国发展到今天，像经济、国力方方面面的发展一样，源于强大的文化背景，五千多年的历史，因为我们有文化历史的土壤，才有了在这个土壤中成长的一切，其中也包含着时尚。
虽然发展了三十多年，我们的步伐很快。但我们在国际的标准中还处于发展阶段初期，并不是已经到了发展的高峰期，只处于发展的阶段。中国服装设计行业非常蓬勃，很多年轻人非常喜欢，现在开设服装设计专业的学校非常多，很多年轻人都把服装设计作为将来事业的选择。所以中国时尚或者服装设计的发展未来是非常有前景的。
以上是我简单介绍中国服装设计的背景。
高嗣：感谢郭院长的开场白，很精炼的语言把时装艺术在国际上发展的历史就解读明白了。下面请刘丰院长就郭培院长的分享做学术呼应。
刘丰：今天的话题是中国文化艺术之觉醒，我记得跟郭老师在国学院的论坛上有过接触，关于文化艺术走向世界这一块，对您做出的贡献高度认同。我还认识一位好朋友，张兆达也是做这方面的，从您身上看到了中华文化底蕴呈现在这个时代必然的趋势。并不仅仅体现在外表，更多的是因为有着很深刻的内涵。
我认同您说的软实力背后的文化底蕴。
从科学角度讲“文”，是整个空间能量的结构，这个空间能量结构是多维的，投影到空间里是化现，就是文化。这个空间能量结构形成的境界也就是维度，构成了文明。文明指的是内在的境界，文化指的是现实的化现。东方智慧的底蕴是天人合一，天人合一是在N维（N趋于无穷大）的智慧体系里面，所呈现的文化厚重、内在底蕴的丰富是非常深厚的。西方在现实系统表达里，是从三维往上表达的方式，其实也反映了一种美，因为每多一维有无穷多倍的美感，真正的创作来自高维的灵感。达到每个境界，创作的美感底蕴是不一样的。您能把东方智慧最深层的底蕴融合到这个时空阶段来，这是整个人类的趋势。因为中华优秀传统文化是以天人合一、道法自然，带领人类走向生命觉醒走向和谐共生。
你们这些把中华文化走向世界的老师们，实际在过去很长一段时间做了很多艰苦的努力。正好跟上现在时代的趋势，现在我们的中华文化会逐步形成综合，对未来人类文明形成交响乐的主旋律。
我也能感受到，您的创作中不仅仅是中华文化的表现形式和内涵，还吸纳了现代整个艺术，包括讲到的时尚艺术。我在这里面更强调底蕴，因为时尚往往显示在时空当下的外在，如果能够把底蕴和外在高度的融合，形成和谐的存在，这种美是能够持续的在生命的提升智慧和唤醒上有持续的意义，所以服装的包装功能与文化底蕴的表达有很不同的本质，所以我相信我们东方智慧在人类的文化艺术方面，在未来，有非常重要的启迪和唤醒的作用。
高嗣：非常感谢两位老师为大家介绍服装、艺术的种类，在视觉传达方面，文化的软实力方面，时尚界在国际方面的表达，都起到了至关重要的作用。我跟郭培院长是十来年的好朋友，也是粉丝。对她每一个重大艺术题材的展示我也非常关注。我在观察郭培老师的艺术表达，她经常把中华优秀文化元素在服装设计上呈现，比较有名的青花瓷系列、中国红系列，现在把佛家的大的图腾、藏密的文化，都在服装上实现了完美的展示，并且得到了很多国际大牌明星的追捧，很多领导人追着郭培老师定服装。
您做艺术创作，中国传统文化对您在灵感方面有哪些启示，就这方面请郭培老师做分享。
郭培：刘老师对文化的解读非常好。真的就是这样，东方文化和西方文化是有一些完全不同的表现形式，比如东方文化可能更多的是关注内在，内在的精神和思想；西方文化更注重于表达形式。东方西方就像自然形成的性格一样，我们对艺术的表达方式都是有一些差异的，中国的艺术家把传统文化也曾经带到西方去，感觉你就是你的。西方人只是在观赏着很好奇、很不同的内容，只产生了好奇，不能引发共鸣。
我学设计到现在已经有四十多年了，做高定在巴黎做了九场秀，尤其是在国外高定的舞台上差不多五年多，在全世界各大博物馆有很多的展览，这些都是文化语言的输出，我的作品这些年在国外不是简单引起了关注和好奇，而是引发了他们的共鸣。就像现在的交流，只是用了语音，但是语音中有很多的语调和语气，能感受到辅助内容的抒发一样。
其实人类的表达方式非常多，艺术表达也是非常重要的一种方式。有时候我们的思想，或者一种很难用语言阐述的情感，恰恰能够用色彩，用音符，或者用服装，很难形容的全方位360度的呈现。让人感受到作品背后用语言难以描述的情感在里面。很多时候，文化、艺术、审美甚至爱都归属于情感，都是用人的情感来包容。这一点很重要，所以艺术的表达最重要的是真实。
这么多年，自己成熟的一方面是我的真实，因为有非常多的艺术家，设计师或者不同行业的创作者也一样，很难听从自己真实内心的声音，很难做到。常常因为外界，因为别人的要求，或者是希望得到别人认可，太关注外在忽略了自我找不到真实，这是艺术家非常难把握的。我这么多年就从真实出发，当我想创作一件作品，一个系列的时候，是发自内心真实的情感。
比如我的第九场系列叫喜马拉雅，1月23日在巴黎发布的。这场秀发布之后很多西方媒体都跑到后台，特别真挚的跟我说你要坚持，你是真正的高定，比法国如何如何。很多人都接受了我，喜爱了我。我在整个系列的表达中，有很多没有按常规的遵守去做。比如说1月份定高定周，是春夏发布的，按理说我们是有季节的，1月份发布春夏的，7月份发布秋冬的。但是从我一直的创作以来，内心深处非常不愿意在这个季节做春夏的感觉，所以我一直按我自己的感觉去做。
恰恰喜马拉雅有雪山、空中飘的雪花，非常寒冷的地方用白色和雪莲花的呈现，其实是冬季的。作品呈现出来之后没有任何的异议，前些时候我见到法国媒体界非常有名望的一个人，他对我说“服装设计师作品发布之后，经常一定是一半声音在赞美，一定还有另一半声音在挑剔它，毕竟是作品的发布，但是你很奇怪，在巴黎的九场秀，几乎没有人谈论挑剔你的作品”。
我当时也很奇怪，当一个设计师或者艺术家作品发布的时候，要面对社会很多来自不同方面的声音，有人会喜欢，有人觉得产生了共鸣，但一定会有人接受不了。但是我这么多年在巴黎九场秀发布之后，全世界很少有另外的声音。我自己解读，一方面是好奇于我，我几乎是法国高定工会成立一百多年来，真正第一个进入这个平台的亚洲设计师，也是第一个中国设计师。他们可能是好奇、观察。但是从一两场到第九场秀的时候，他们完全接纳了，也有很多人说，我的第九场秀之后，我的秀成为巴黎高定周中必看的一场秀。我很开心，这种真实往往来自于内心深处你对一切，比如说对成长、对文化、对知识、对世界，对当下等等一切一切的吸纳并且是转换。
我们不是说一个人读了书了解了历史，你就能够真正的让它转换成你生命中很重要的部分，不是每个人都做到的。文化和学识是不能完全划等号的，人如果能够找到这样的真实转换，其实你内心深处是有声音的，是有很多想表达出来的东西，就是有声音的。有很多人内心深处无声音，不知道自己是为什么活着，不知道自己想抒发什么，总是看这个世界需要什么，或者看别人在讲什么。就忽略了自我。
每个人都要修自己的生命，修自己的内心深处的声音，那种表达，这点才会感觉到力量。我说文化给予我们的力量，往往需要一种转换的关系，当然这是我这么多年来在创作中的一些体会。
所以我也很想借一次作品来跟大家分享，创作中这种真实的声音，是怎样的一种方式来转换到作品中去的。
比如说喜马拉雅这个主题是好多年前就想创作的，但是很多人不知道我从来没有去过西藏。甚至我在多少次马上就要成行西藏之旅的时候因为各种原因一直在推迟，直到创作作品之前都没有去过西藏。有人会说，如果你真正对那个地方不了解，创作中就有不真实的东西？其实我自己觉得，当你内心深处找到自我的抒发声音时，永远存在着一种更为真实的真实。恰恰是因为我没有去过西藏，内心深处对喜马拉雅的认识是特别单纯的。我的作品并没有想单纯的表达西藏，而是表达喜马拉雅在人类心目中的高度。
传说中，喜马拉雅是曾经诺亚方舟时代的最后一片净土，上一代人类把最后的文明留在了那片土地，也有传说，我们亚洲的文明是喜马拉雅文明，和欧洲的文明不在一个体系里，所以现在的古文明都消失了，东方的文明却保留下来，这一点上，我们就变成了非常神秘的民族。对于喜马拉雅每个人有每个人对它的认识。
就像我作品上，用雪莲花白色表达它的纯净。因为雪莲花在世上有80多种，很多种不为人知，从来没有人看到，因为盛开在最寒冷最高甚至人类无法触及的地方。我并没有按照八十多种雪莲花原样创作，而是根据内心深处对最圣洁雪莲花的塑造。从古到今几千年历史文化中，非常多的图腾都是人类创作的，比如说关于龙和凤，不是世上真实的存在。不是你去看到花描绘花，看到鸟描绘鸟。而是人内心深处有一种声音，想把最美好、最美好的情感抒发出来。所以他们需要创造，创造力是人类最伟大的，我一直这么认为。
在整个作品中我也运用了唐卡，二十多年前在我的玫瑰坊成立之初，那时候组织了很多秀工，从那时起刺绣唐卡，最初接触唐卡我根本不知道是什么，只觉得很美，偶然一次在巴黎的机会我看到了唐卡这幅画，我那时候没有接触过佛教，甚至不知道这个画应该怎么称呼，当时对我内心的触动很深。不知道为什么带回国，强烈想用刺绣的方式把它的美好呈现。二十年前，我做了两年刺绣唐卡，当我把整幅的刺绣唐卡，都不知道它叫什么名字。后来有别人告诉我，郭培你秀的是唐卡知道吗？从那时候才开始了解关于佛教的文化。
很多时候中国人很讲究“缘”，很讲究生命之中的灵，很多时候我们有灵性存在。保持这个“灵”是在生命之中的，我们内心深处保留了真实，才能感受到那种灵，也就是创作的“灵感”。
这次喜马拉雅创作运用唐卡的时候，是内心强烈的愿望。但我也顾忌了一些因为有人说唐卡、佛像从来不能绣在衣服上，这是对佛像的不敬，曾经听说过，也有这样的顾虑。但是不知道为什么，就是有很强烈的要抒发的东西。我也找到活佛，曾经问到了不丹、西藏的活佛，甚至到雍和宫见到了胡住持，他们讲，佛教不是只停留于形式，就像我说的一种真实，内心深处的声音。只要你的愿望是美好的，不拘于一种形式。所以我就大胆的把唐卡和佛像秀在了服装上。
当然也有很多网友不是很理解，在我们的行业里，高定和成衣是有本质差异的，很多人分辨不出高定和成衣的差异。全世界有四大时装周：英国伦敦、美国纽约、意大利米兰和法国巴黎，这些都是成衣时装周，为了推广商业，更重要的是获取商业的回报——接订单。成衣周是推广销售的方式。当然也就是我们所说的时装周，大家觉得很美用这种方式推广商业，最终的成功是获得商业回报的多少。全世界只有法国巴黎这一个城市有高定周，每年的一月和七月，成衣周是在三月和九月，很多人不是真正的了解高定。
高级定制唯有法国有一个高定工会，成立到现在有170年，只有21位终身会员，香奈尔、迪奥、伊夫·圣罗兰，纪梵希、瓦萨弛等等，很多设计师都已经不在了，虽然人不在，但精神在，高定更讲究的是精神，就像艺术一样。所有高定设计师是用设计师的名字，而成衣周（时装周）经常会用品牌的名字，当下很多品牌都是用设计师的名字，也有一些混淆。但是高定是完全不同的，更讲的是作品中深层的意义。高定是引领时尚的。
流行看高定，高定来自于哪儿呢？三十多年前我学设计的时候，那时候老师说过“流行看高定，高定看街头”。我那时候还不懂，高定怎么看街头。其实是指高定来自生活，街头更多翻译的是来自于生活，生活点点滴滴对艺术的启发。
这次我的喜马拉雅作品应该讲更是艺术，因为高定更应该是艺术，而不是穿在身上的衣服，不是人们能穿在身上，能出现在生活中的衣服。当然在国内，我们平时也做高级定制服务，这个此“高定”非彼“高定”，跟法语翻译过来的高定是不一样的。我们生活中的高级定制服务是做一件衣服，就是早期理解的裁缝，其实就是高级裁缝。我在巴黎做的高定作品，跟穿着没有任何关系。就像很多行业都有艺术一样，有很多的建筑比如说艺术馆、教堂不再为人们居住服务，一定在这个世界上，一定像一个纪念碑一样留下时代的记忆。
高定的作品也同样如此，其实更多的是为时代留下一个记忆，让几百年后的人们回想这个时代，从这些作品中看到当时时代的一种现象，也就是最终会成为文化、成为历史。近几年来很多全世界的博物馆，去年在美国的洛杉矶保尔博物馆，新加坡亚洲文明博物馆，前年在加拿大的美术艺术博物馆、澳大利亚的国家博物馆等等，全世界还有很多的博物馆都邀请我的作品进入去做展览。我以前也不懂，我知道很多艺术家把作品放入博物馆，通过博物馆向不同文化背景的人呈现他的艺术。
因为我的作品进入博物馆我才知道，在博物馆的展览也分两种，一种你是艺术家租了博物馆的空间，自己办的展览。还有一种是博物馆邀请艺术家办的展览，这两种展览最大的差异就是时间。通常艺术家租了博物馆的地方做的展览不会超过一周，十天的时间，甚至有时候就办一天或者三天。因为租金很高。如果是博物馆邀请艺术家做的展览通常会三个月以上。所有我那些在国外博物馆的展览都是在三个月以上，反过来可以了解到，这是博物馆做的展览，博物馆办展览标准要求很高，因为它们要出很多的钱，几千万为一个艺术家做展览，这些钱都由基金会和博物馆来负责，他们一定会很慎重的选择。当选择了这些艺术家作品的展览，就会成为这个博物馆发展历史的一部分。
中国文化艺术之觉醒
第二部分
我去年在新加坡的亚洲文明博物馆的展览，办了将近三个半月，这个展览成为了新加坡建国以来，所有的博物馆所有的展览里面参观人数最多的，他们建国以来所有的展览里面人数最多的。而去年在几乎同时，我在美国洛杉矶的保尔博物馆做了一个展览，也同时这两个展览是不同的内容，但是时间很接近。所以当时我还记得在保尔博物馆这个展览，馆长曾经对我说：郭培，我知道你的展览一定非常受欢迎，因为他是在新加坡这个展览之后，他看到了，他说会非常受欢迎，但是你这展览可能会成为我们博物馆的第二大展览。
我当时问他为什么是第二大？他说因为我们之前办过一个兵马俑展，我们大家都知道兵马俑展在国外，兵马俑是很难出国的，唯一的那一次是在美国就在保尔博馆做了展览，轰动世界。所以当时参观博物馆，参观兵马俑展的人数已经特别的超过了他们的历史的任何一个展览的人数，所以他当时告诉我说，你可能会成为我们博物馆的第二大展览。但是当年展览结束的时候，三个多月，结束的时候，馆长对我说，郭培你知道吗？你的展览超过了兵马俑展1700多人，所以我当时觉得真的其实我觉得我自己不过是个做衣服的，我不过是用服装来呈现了我个人对这个世界的一种认识，不管大家讲的文化也好，不管讲的东方、西方也好，总之其实在我心里的这种融合是自然而然的。
我活在当下，我既看到了东方，也看到了西方，我既了解了历史，我也想象着未来。其实有很多的东西是在我身体生命中它成为了一种融合。我觉得其实它也不能够像很多像兵马俑像这种历史一样。没有它有分量我自己认为，但是为什么它会产生了那么强大的吸引力？更说明了其实时尚是无界的。
当时馆长对我讲，说你知道吗？我们最多的就是一个参观者来了20多次，当时馆长见到他的时候跟他说，其实三次你去博物馆看展览，连续三次之后你就不用买票了。但是这个参观者他买了20多次票，所以他说其实觉得你知道一个展览有这么样的吸引人，原因是它抒发美。其实我觉得美也是人类最崇高的一种境界。其实人生命本身是向往和追求美的，而我们也想去表达和分享美。其实是因为作品中当你自然而然地抒发你内心有一种善意，你有阳光，然后你把积极的东西，无论用自己的某一种任何一种语言，像人类抒发的时候，其实它就是美好的，是温暖的，它就是有吸引力的。
不好意思，我跟大家就是说了这么多，高院长我那个可能讲的太多了一些，是不是？
高嗣：郭培院长好。我本人不但在听，而且我做了好几篇笔记，通过您刚才的分享，我本人都学习到了很多有关您在艺术上的感悟，还有在行业里的很多的规则，还有它背后的深层的规则。那么现在先请刘丰院长感受一下，您把您的直接跟郭培老师的这种心灵感受跟大家表达一下。好，谢谢。
刘丰：谢谢郭培老师，您刚才讲的这些内容非常丰富，而且很受启发。首先你开篇讲到的东方关注内在，其实内在是写意，写意什么意思？意是意识能量的境界，所以大家看作品，一般看作品都看意境，意境就是意识能量境界，也就是它发挥于哪一个维度？它的维度越高，它的美感就越强，它的内在美感我们讲的是内在的。因为美随着维度的提升会越来越美，因为一维是一条线，怎么打扮都不美。那么二维是面，画一幅画比一条线美，三维立体比一幅画美。所以这种美感会随着维度的提升而无限的呈现。所以东方的写意确实能够反映这种内在更高维度的美。
那么西方的注重形式，在这个时空里面，确实三维的人在形式的表达上越来越丰富，是否能够把丰富的表达的形式和内在的意境结合，我觉得郭培老师在这方面做了非常好的这种尝试。那么时尚若是来刺激欲望外求，他就会成为强暴心灵的暴君。若是创造意识能量与物质能量的和谐，则会成为生命觉醒的助缘。
所以时尚这是一体两面的，我们立足在哪个角度去看时尚？所以郭培老师能够把时尚和文化的底蕴深刻的连接在一起，它是对智慧唤醒，是对更美的生命的一种提升。所以她讲到了她的内在内求真实，其实我们讲真实是相对的。
因为什么？一维是二维的投影，二维是三维的投影，我们讲投影源一定比投影的像更真实，所以宇宙空间的真正的真实是在N维N趋于无穷大。那个地方被称之为天人合一，被称之为无上正觉，被称之为唯一的神。所以那个真实投影出了一切的存在。所以当我们往回往内再找的话，就在不断趋近于内在的真实。但是我们很多人想到的真实都是外向，都是在外面，我看到了什么，摸到了什么、听到了什么？其实这些都只是这内在真实在时空里面投影的像而已。
每一个生命的内在都有追求更高意识境界的诉求，所以这也就是非常重要的一点，郭培老师讲在法国的这几次展览中，为什么大家得到的公认的这种评价，这种挑剔的能量的状态很少，是因为他能够在更高的境界上呼应每一个生命真正内在的诉求，也就是每个生命内在本自具足。其实在往更高维度上诉求是完全能够在更高境界上产生共鸣的。
创作的灵感，因为刚才郭培老师说她创作的灵感是来自内在，所以灵是什么？灵其实是高维的意思，内在是高维空间的源头。因为外面我们看到全是投影的像，我们想在外部找投影源也找不到，所以投影源只在内在。所以内在就是高维，就象《心经》里说的，观自在就是内观自性的临在，行深般若波罗蜜多就是进入更高的维度。
所以从这个角度来讲，郭培老师在做创作的过程中，是真正把源头从内在找到，从内在的灵感，人类的所有科学发明，人类的所有的创造全部来自于灵感，也就来自于高维信息。在外面去找一些外部的信息的集合，外部信息的叠加，这些东西都是包装，这跟智慧跟创作没什么关系，一般都是属于山寨。
挑剔是来自于分别，维度的提升是融合内在的，是形成内在能量的同频共振。因为什么？因为时空里面一切能量的一切事物的发生只源于一个原因，就是能量波同频共振。你在一个有形空间的表象同频共振，这个能量互相之间是分别的、是冲突的、是博弈的，而进入一个更高的内在投影源的时候，能量内在形成的同频共振，它是一种和谐的，是交响的。所以对一切的吸纳与内化，产生了可以对一切存在的一种同频共振，也就是你从更高一个维度，你可以求同尊异的去获得所有智慧系统里面共同的智慧，然后在那个点上发生的同频共振，可以连接所有的存在。
其实内在是本自具足的。因为当我们知道一个生命的内在是本自具足的时候，你就不会外求，所以郭培老师一直在践行生命过程。那么她讲到喜马拉雅这个题材特别精彩，没有去过，但是，它能够跟它的内在能量关联，所以能量的内在连接是超越表象的。因为实际上所有的，包括我们看到现实中的喜马拉雅也好，各个表现也好，都是我们自己内在投影的像，你内在有多高的纯度，你就会投影多么纯净的喜马拉雅出来。所以内在的净土与喜马拉雅的纯净，高度的契合，这样她能够创造出这种用通过雪莲花来表达这种纯净。
那么雪莲花是什么？实际所有的花朵其实都是曼陀罗。什么是曼陀罗？是零维，零维当你顺着能量波看过去的时候，所有的信息在这一点上全部在这个其小无内里一点上全部淹没，这就是黑洞。你迎着能量看的时候，所有的能量都是从这一点发出，这就是宇宙大爆炸，这就是曼陀罗。所以当我们知道曼陀罗实际表达的是零维。是宇宙核心整个能量的一个核心的表达，它跟N维N趋于无穷大有着共同属性的时候，这个时候我们就理解为什么用花来表达这个世界的美。
另外图腾是高维能量投影到空间的投影的像。所以我们说什么是图腾？是不是很多图腾他在现实中是找不到它的具象的表达的呈现的。
但是，它为什么可以表达出来？因为它是从高维空间投影的像，宇宙空间最精彩、最本质的最初始的图腾是什么？是龙。因为什么呢？宇宙空间一切最简单的存在，最初始的存在其实是正弦波，所有能量波都是正弦波叠加而成的，而能量波叠加共振形成的显化的就是物质，而能量波自己的频率和它的频率关系就构成了信息。所以在宇宙空间简谐波是最简单的存在。就是一个sinx，它在中华文化里他就是龙，所以龙是正弦波的图腾。
所以当两个能量波叠加的时候，会构成四象能量分布。太阴、太阳、少阴、少阳，构成5种空间能量的分布，太阴、太阳对应水和火，少阴少阳对应金和木，它们的综合能量对应土，所以凤是两个能量波共振形成的5种能量分布，而它具备了一切的可能性，所以凤这个也是一个图腾。龙和凤都是见不到的，所以我们在现实看不到，但是他在宇宙的本质里面存在。所以郭培老师从龙凤图腾里边找到灵感，肯定这是一个符合内在科学原理的。
另外关于唐卡，实际唐卡是什么？唐卡是在佛教智慧系统里边，为引导我们进入内观高维的一个引导的呈现，它也是一种图腾。所以在佛教修行里面是通过唐卡表达一个所谓的皈依境，也就是在三维空间，你能够专注在图像的时候，当你到一定境界的时候，你的整个意识全部跟图像高度融合的时候，你就能感受到这个图像背后的那种能量属性，然后那种能量在你内在没有唐卡没有像的过程中，你依然能够造出这种真实的呈现的景象的时候，他就一次一次置换，从一个次第进入更深层的次第，引导你达到生命彻底的觉醒的境界。
所以唐卡本身是带着非常深厚的内在底蕴的能量底蕴的，它是内在高维能量的一种表达。所以郭培老师从唐卡获得的这种启迪是说明是只有内求才能感受到这些能量，这个意义。
那么它里面又提到一个缘，缘是什么？缘是投影源里的关系，我们三维空间一切的存在都是一些表象的关系，而在投影源里的关系才被称之为缘分，才被称之为缘。所以佛教为什么说缘起？一切存在，其实不是从时间的过去发展到来的，它是从无始劫来，既然是没有开始从哪来？从高维来的。这些信息从高维在高维空间建立的关系就是缘分的缘。所以这里面又讲到灵，所以灵本身就是高维，灵感是高维能量。所以高维智慧又是无处不在的。
所以整个郭培老师的整个创作，是从内在的高维空间得到灵感，然后把它能够呈现在时空里面。
真正的高级定制。是每一件都是一件收藏品。实际上真正了解这个东西就是高定的意义在于它每一件都是收藏品，而收藏品它必须超越世俗的商业，是人类智慧的凝聚和结晶，是真正的艺术品，所以能堪称艺术的，一定是能够连接高维能量的。而在三维空间的这种显化的东西，顶多它就是一个商品，一个包装。所以这种艺术品它绝对不是商品，它是无价的。所以中华文化融入高级定制，是把天人合一、道法自然这样的理念，在这个时代应运的呈现。
所以，郭培老师做的这件事情，在这个时空的意义是非常重要的。
实际她的经历告诉我们，世界正在更全面的接受中华优秀传统文化，大家注意我这里面说了两个字叫优秀，因为不是所有的中华文化都优秀，因为中华文化在两千年的发展过程之中，在不同的时代的表达到这个时空，真正能够呈现在时空里有价值的部分是它的优秀的部分。比如像裹小脚这些东西，这些文化，如果你在这个时空里面，因为它在这个时空里面不需要，所以它也无法在时空里得到传承。但中华文化的本质，那种对智慧的唤醒，对宇宙究竟存在的那种表达，才是它真正的优秀文化，他把生命的意义融合在我们每天、每时、每刻、每个当下的生命实践之中，所以这才是优秀，它是天行健君子以自强不息，持续提升我们意识能量的维度，和地势坤君子厚德载物，意识能量和物质能量高度和谐于当下，为纵向提升创造充分且必要条件，这才是中华文化真正优秀的精髓。
那么在这里面又提到了这个博物馆，其实博物馆是人类文明积淀的缩影，而郭培老师在新加坡博物馆和美国这个博物馆产生的效果，这说明中华文化的内在底蕴正在跟这个世界高度的融合，而且这个事实就说明了，真正的智慧高维智慧，它是应时应运的，它不会随着时间而退色，但是它一定是跟时代的能量是一个高度融合的、和谐的，所以每一次都会在内在能量产生同频共振。谢谢郭培老师。
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