如何写出富有灵性与想象空间诗句 本文为你解惑（做一个浪漫才子）

明朝的诗评大家陆时雍就在他的《诗话总论》中指出：“诗贵真。诗之真趣，又在意似之间。 刻真则又死矣。”

这几句话的大意是：诗的可贵之处在于真性情。至于诗的情趣，又在于其意象处于似 与不似之间。如果过于刻真求实，就会把诗写死。

例如，六朝北齐的一位诗人苏子卿在《梅花落》中的前四句写道：“中庭一树梅，寒多叶未开。只言花是雪，不悟有香来。”，而宋朝的王安石又将后两句改为 ：“遥知不是雪，为有暗香来。”

由此可见，如果一个人只拘泥于自身 的感觉范围，感觉层面来写诗，虽然写出的诗句人人都容易看懂，但诗的灵性，诗的鲜活的意象以及诗的想象空间就很容易因此而丧失。

因此，所谓“似与不似之间”，恰如国画中的“大写意”和“小写意 ”，主要追求的是“神似”和“气韵”（墨韵），而不是像工笔画那样追求的是“细腻精工”。如果把感觉层面上的诗句比喻成“工笔画”的话，那么“意觉”层次上的诗句就像国画中大写意，所追求的就 是“神似”。

什么是”感觉“与“意觉”？

医学研究证实，人体有五种感知功能：视觉（识别颜色、形状）、听觉（识别声色、声调）、触觉（酸麻痒痛）、味觉（酸甜苦辣咸）、嗅觉（香臭）。这五种感觉都是外界信号（物理刺激）在大脑感知系统产生的知觉体验。每种感觉的产生与特定的信号刺激一一对应。

比如，男子见到美丽的女子，视觉只能呈现女子的相貌，意觉则产生更复杂的感觉体验（爱慕感、幸福感、情欲等），促使男子对女子产生迷恋之情。如果说前五种感官是物理世界向感官世界的进化，那么意觉就是感官向灵性的升华。

正如采用通常的感官来写诗，只能写出“细雨湿行装（岑参句）”而非“细雨湿流光”；“ 行装”是视觉感官所看到的，所以是普通的感官层次，“流光”则是无法用肉眼去直接看到或触摸的，只能靠自身内在的情感意识去感知。

“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，则是用意觉中的抽象事物来状具象的事物。”梦“与“愁”是看不见摸不着的，无法用具体的外界信号（物理刺激）在大脑感知系统产生知觉体验。但是，用”飞花轻“来描摹梦，用”丝雨细“来描摹愁，则梦与愁都转化为可以用视觉具体感知的事物了，故此，梦与愁则变的鲜活很多，能给读者留下深刻的印象。

“闲花落地听无声”，“细雨湿衣看不见”这种诗句的描写则是感觉层面上的。听与看都是具体的五官感知行为。”闲花落地“不管有声无声，都必须由听觉信号感知。”细雨湿衣“必须用触觉或者视觉去感知。这是存在于客观世界的感知，而非作者本身内在的情感意识。

两两相较，诗中的“工笔画”往往则是“大写意”的 基础，也就是“基本功”。所以，必须要先把感觉层面上的诗句练好，而后才能达到意觉层面上的诗句，从而诗词得到所谓的灵性与想象余味。两种诗词句子的写法孰高孰低，于此可见一斑。

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